Tag: InScience κριτική ταινιών

  • Μοντέρνοι καιροί / Modern Times

    Μοντέρνοι καιροί / Modern Times

    Σκηνοθεσία, Παραγωγή, Σενάριο, Μουσική: Τσάρλι Τσάπλιν
    Πρωταγωνιστές: Τσάρλι Τσάπλιν, Πωλέτ Γκοντάρ

    Ο Σαρλό είναι ο χαρακτήρας-σύμβολο του αιώνα μας και ήδη έχει πάρει τη θέση του δίπλα στους κλασικούς της ιστορίας του πολιτισμού: Τον Προμηθέα, τον Δον Κιχώτη και τον Άμλετ. Και τούτος ο χαρακτήρας δε χρωστάει τίποτα στη φιλολογία. Είναι αποκλειστικό δημιούργημα της μεγάλης τέχνης του αιώνα μας – και των αιώνων που θα ακολουθήσουν. (Βασίλης Ραφαηλίδης, «Το Βήμα», 21/12/1976)Το μοντέλο παραγωγής στους «μοντέρνους καιρούς».

    Όταν το φορντικό μοντέλο παραγωγής έχει πλέον  εισβάλλει για τα καλά  στον τρόπο εργασίας των ανθρώπων σε μια Αμερική που το οικονομικό κραχ του 1929 βύθισε τους  ανθρώπους στη  φτώχεια, στην ανεργία, στην εσωτερική μετανάστευση, εν πολλοίς  στην  απελπισία,  ο Τσάρλι Τσάπλιν έρχεται με τους «Μοντέρνους Καιρούς» να ασκήσει μία δριμύτατη κριτική σε αυτό. Και το κάνει καταδεικνύοντας τις αρνητικές συνέπειες αυτού του μοντέλου που αποξένωνε τον εργάτη από το προϊόν  εργασίας, του αφαιρούσε τη σκέψη, την επινοητικότητα, τη δημιουργικότητά του και τον καθιστούσε δούλο του αφεντικού του. Ενός αφεντικού  που είχε τον κύριο και αποκλειστικό έλεγχο του εργαζόμενου και το μόνο που τον ενδιέφερε δεν ήταν η ποιότητα του παραχθέντος προϊόντος, αλλά η μαζική παραγωγή και φυσικά το υψηλό κέρδος που κατέληγε στην τσέπη του.

    Το 1936 που γυρίζονται «Οι Μοντέρνοι Καιροί», ο φορντισμός βρίσκεται σε πολύ μεγάλη ευημερία. Η εργασία κατακερματίζεται σε πολλές μικρές και επαναλαμβανόμενες λειτουργίες οι οποίες έπρεπε  να γίνονται σε όσο  το δυνατό μικρότερο χρόνο, προκειμένου να  παράγεται ποσότητα προϊόντων και να αυξάνεται στον μέγιστο βαθμό η αποδοτικότητα των μηχανών. Το μοντέλο αυτό, αποτέλεσμα της επιστημονικής και τεχνολογικής εξέλιξης, υποτίθεται ότι θα εξασφάλιζε εργασία σε πολλούς ανθρώπους και ένα αξιοπρεπές επίπεδο διαβίωσης. Μία ποιότητα ζωής που με τη σειρά της θα εξασφάλιζε την ατομική ελευθερία του κάθε εργαζόμενου καθώς και τη δυνατότητα να κυνηγήσει το αμερικανικό όνειρο, ένα όμορφο σπιτικό, μία καλύτερη δουλειά, καλύτερες συνθήκες ζωής.

    Κάθε άλλο, φυσικά παρά αυτά εξασφάλισε…

    Ο αυτομαποιημένος τρόπος παραγωγής

    Την εποχή  που κινηματογραφούνται «Οι Μοντέρνοι Καιροί», στα μεγάλα αστικά κέντρα της Αμερικής παρατηρούμε τη συσσώρευση  ενός πλήθους ετερόκλητων ανθρώπων προερχόμενων από αθρόες μεταναστευτικές ροές. Δίπλα στα φωτεινά μεγαλεπήβολα φωτεινά κτίρια με τη μοντέρνα αρχιτεκτονική, υπάρχουν τα  εργοστάσια, οι  παράγκες, οι φτωχογειτονιές. Υπάρχει η εργατική τάξη που στις πλάτες της παράγεται ο πλούτος των ολίγων. Μέσα σε αυτή την εργατική τάξη θα συναντήσουμε τον ήρωά μας, τον Τσάρλι Τσάπλιν. Εργάτης ενός εργοστασίου που η θέση εργασίας του είναι πίσω από έναν ιμάντα και η μόνη του δουλειά είναι να σφίγγει βίδες στις σανίδες που περνούν από μπροστά του. Οι κινήσεις του είναι εντελώς μηχανικές και αυτοματοποιημένες, αφού  δεν χρειάζεται να σκέφτεται τι κάνει. Το μόνο που απαιτείται από αυτόν είναι η ταχύτητα. Όσο πιο γρήγορος είναι, τόσο πιο μεγάλη ικανοποίηση θα παρέχει στο αφεντικό του που δεν έχει σταματήσει να δίνει εντολές για αύξηση της ταχύτητας του ιμάντα που περνά μπροστά  από τους εργαζόμενους. Πολλές ιδιοφυείς κωμικές στιγμές ξετυλίγονται μπροστά μας όταν η ταχύτητα του ιμάντα αυξάνεται υπερβολικά, οπότε ο Τσάπλιν δεν μπορεί να ανταποκριθεί στον εξαντλητικό ρυθμό εργασίας.

    Ο Τσάρλι Τσάπλιν δημιουργεί ένα νέο είδος κινηματογραφικής γραφής.

    Όμως ο Τσάπλιν δεν είναι απλά ένας ιδιοφυής κωμικός. Είναι ένας μεγάλος σκηνοθέτης που καταφέρνει να ψυχαγωγήσει το κοινό, όχι παραπλανώντας το και απομακρύνοντάς το από τα προβλήματά του, αλλά παρουσιάζοντάς τα σε όλες  τους τις κοινωνικοπολιτικές τους διαστάσεις και με απόλυτη ειλικρίνεια προς τους θεατές του. Οι άνθρωποι ταυτίζονται με τον Τσάπλιν. Νιώθουν ότι τους καταλαβαίνει και τους συναισθάνεται ταυτόχρονα. Ο Τσάπλιν καταφέρνει να κάνει το κοινό να συνδέεται συναισθηματικά και να ταυτίζεται μαζί του, γιατί αποτελεί μέρος αυτού σαν  ένας μοναχικός περιπλανώμενος αλητάκος, φτωχός, αδύναμος, που όμως παραμένει πάντα αισθηματίας, πάντα έτοιμος να βοηθήσει όπου χρειαστεί και πάντα τρυφερός και ευαίσθητος.

    Καμία έκπτωση στην ευαισθησία του και την ενσυναίσθησή του δεν κάνει ο Τσάπλιν και σε κανενός είδους σκληρότητα δεν δεσμεύεται προκειμένου να διευκολύνει τη θέση του. Δεν αλλάζουν τον γνήσιο και αυθεντικά καλό χαρακτήρα του, οι αντιξοότητες όσο μεγάλες κι αν είναι αυτές. Παραμένει μέχρι τέλους πιστός στις αξίες της αλληλεγγύης, της δικαιοσύνης και της ελευθερίας του ατόμου. Και αυτό που έλκει το κοινό του είναι που όλα αυτά καταφέρνει να τα κάνει με έναν μοναδικό τρόπο με τον οποίο θεμελίωσε, μία νέα κινηματογραφική γλώσσα και ένα νέο κινηματογραφικό ύφος. Ο Τσάπλιν πηγαίνει κόντρα σε ένα οικονομικό σύστημα που αλλοτριώνει τα πάντα, τον εργάτη από το προϊόν εργασίας του, τον ίδιο από τον εαυτό του και από τους υπόλοιπους εργάτες που δουλεύουν στην ίδια γραμμή παραγωγής, αντιστρέφοντας επί της ουσίας τη χρηστικότητα των μέσων  παραγωγής και αναδεικνύοντας τα καταστροφικά αποτελέσματα που μπορεί να προκληθούν, όταν αυτά τα μέσα παραγωγής βρίσκονται στα χέρια των ιδιοκτητών που αποβλέπουν στο μέγιστο κέρδος.

    Πορεία προς την ανεξαρτητοποίηση

    Σε ένα από τα πρώτα πλάνα της ταινίας βλέπουμε μία τεράστια μηχανή να δεσπόζει και οι εργάτες γύρω της να μοιάζουν μικρά ασήμαντα ανθρωπάκια. Αυτομάτως, αντιλαμβανόμαστε τη διαταραγμένη σχέση μεταξύ εργατών και μέσων παραγωγής. Όταν σε μια από τις πιο εμβληματικές  σκηνές στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου,  ο Τσάπλιν γίνεται μέρος του γραναζιού της τεράστιας μηχανής, η δυσαρμονία ανάμεσα στις παραγωγικές  δυνάμεις και τις παραγωγικές σχέσεις, αναδεικνύεται κινηματογραφικά ίσως με τον καλύτερο τρόπο που θα μπορούσε να αποδοθεί, ξεπερνώντας ακόμη και την πιο ρεαλιστική απεικόνιση αυτού του φαινομένου. Ο εργάτης, η κατ’ εξοχήν παραγωγική δύναμη, δεν ελέγχει το μέσο παραγωγής, τη μηχανή, δεν είναι κύριος αυτής, αλλά υποδουλώνεται σε αυτήν, γίνεται εξάρτημά της. Ένα όμως εξάρτημα που δεν ταιριάζει με τα υπόλοιπα γρανάζια της. Και δεν ταιριάζει, γιατί διαθέτει βούληση και αυτοσυνειδησία ως λογικό ον. Δύο όμως χαρακτηριστικά που  κινδυνεύουν άμεσα να χαθούν και μαζί να εκλείψει και αυτή η διαφοροποίηση, αν ο ίδιος παραδοθεί αμαχητί στα γρανάζια της ολοκληρωτικής καταστροφής της προσωπικότητάς του, αν αφεθεί να αλλοτριωθεί πλήρως από το σύστημα παραγωγής.

    Η πραγµατική απελευθέρωση για τον Μαρξ, ξεκινά με την πλήρωση των βιοτικών αναγκών και ολοκληρώνεται με την εναρμόνιση των παραγωγικών δυνάµεων και παραγωγικών σχέσεων.  Και μια τέτοια απελευθέρωση επιχειρεί ο Τσάπλιν. Πρώτα και κύρια προβάλλει την αντίστασή του κατά της ρομποτοποίησής του. Σε επόμενο στάδιο, προέχει η ικανοποίηση των βιοτικών του αναγκών. Μέσα από τη γνωριμία του με το ορφανό κορίτσι που επιδιώκει και εκείνη την πλήρωση των βιοτικών της αναγκών, δημιουργείται αυτομάτως η κοινωνική σχέση, η αλληλεξάρτηση των ανθρώπων που θέλει τον έναν να σκέφτεται τον άλλον, σπάζοντας την αποξένωση που μέσω του οικονομικού συστήματος τείνει να κυριαρχήσει παντού και σε όλα τα επίπεδα των σχέσεων και μαζί καταφέρνουν, υποστηρίζοντας ο ένας τον άλλον, να εξασφαλίζουν με τον δικό τους τρόπο τα προς το ζην.

    Αντίσταση μέσω της άρνησης και της ανθρώπινης επαφής

    Η στάση του Σαρλό, δείχνει γενικά μία δυσκολία χειρισμού των καθημερινών πραγμάτων και κατ’ επέκταση των καθημερινών γεγονότων που λαμβάνουν χώρα γύρω του. Βρίσκεται πάντα σε χώρους που δεν έχει επιδιώξει να βρεθεί και καταφέρνει πάντα μέσω της άρνησής του να φέρει αποτελέσματα που τελικά ικανοποιούν τον δικό του κόσμο, αυτόν που ο ίδιος έχει δημιουργήσει. Έτσι για παράδειγμα, βρίσκεται τυχαία στο επίκεντρο των απεργιακών κινητοποιήσεων που καταστέλλονται βίαια από την αστυνομία, ή  στη φυλακή όπου μέσα από εντελώς τυχαία γεγονότα λαμβάνει ιδιαίτερα προνόμια από τη διοίκηση των φυλακών ή στο κέντρο διασκέδασης όπου ξεχνώντας τα λόγια του τραγουδιού λαμβάνει το πιο θερμό χειροκρότημα μέσα από τους αυτοσχεδιασμούς του. Ο Σαρλό  στην πραγματικότητα αντιστέκεται σε έναν κόσμο που τον αδικεί, αντικαθιστώντας τον με έναν δικό του κόσμο όπου κύριος αυτού του κόσμου είναι ο ίδιος. Mέσα σε αυτόν τον κόσμο δεν είναι μόνος του, αλλά συνοδοιπορεί με άτομα που συμπάσχει και συμπάσχουν μαζί του, αναδεικνύοντας τη δύναμη της συντροφικότητας όπου ο ένας εξαρτάται, συμπληρώνει και υποστασιοποιείται μέσω του άλλου.

    Τελευταία σεκάνς της ταινίας στον δρόμο της ζωής πιασμένοι χέρι χέρι ο Τσάπλιν και η ορφανή κοπέλα, το χαμίνι που καταδιώκει  αστυνομία,  βαδίζουν προς το άγνωστο έχοντας στις αποσκευές τους την άρνηση του κατεστημένου, τον δικό τους ιδιωτικό κόσμο και τη συνεκτική τους σχέση κόντρα στη διάλυση, στην αποξένωση, στη δουλικότητα. Σώζουν την αξιοπρέπειά τους και  αντλούν δύναμη ο ένας από τον άλλον να προχωρήσουν, κοιτώντας πάντα προς τα εμπρός, οραματιζόμενοι καλύτερους ανθρώπινους κόσμους.

    Η Καλλίτσα Βλάχου είναι εκπαιδευτικός και αντιπρόεδρος της Κινηματογραφικής Λέσχης Πετρούπολης. Ολοκληρώνει το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών: Φιλοσοφία και Τέχνες στη Σχολή  Ανθρωπιστικών Σπουδών του  Ελληνικού Ανοιχτού Πανεπιστημίου. Έχει παρακολουθήσει το Πρόγραμμα Συμπληρωματικής Εκπαίδευσης στο ΕΚΠΑ με τίτλο:  Κινηματογράφος: Ιστορία, Πρακτικές και Βασικές Αρχές Σκηνοθεσίας.  Αγαπάει πολύ τον Κινηματογράφο που για την ίδια δεν αποτελεί ένα απλό μέσο ψυχαγωγίας αλλά ένα μέσο που σε μεταφέρει σε ατελείωτα και συναρπαστικά ταξίδια του νου και της ψυχής. Σε τέτοια ταξίδια τη μεταφέρει και η δεύτερη μεγάλη της αγάπη, η λογοτεχνία. Όμως τι νόημα θα είχαν τα ταξίδια του νου και της ψυχής αν δεν μοιραζόταν τις εμπειρίες της με τους αγαπημένους της; Και μέσα σε αυτούς τους αγαπημένους κυρίαρχο ρόλο κατέχουν οι μαθητές της που η μοιρασιά μαζί τους αποκτά ιδιαίτερη αξία. Γιατί όταν επικοινωνείς μέσα από τα μονοπάτια της τέχνης με ανθρώπους που βρίσκονται στο ξεκίνημα της ζωής τους, ε… τότε χαίρεσαι γιατί ξέρεις ότι η τέχνη μόνο σε ξέφωτα οδηγεί και χαίρεσαι γιατί βοήθησες και βοηθάς κάποιους να βρεθούν σε αυτά…

  • Αλφαβίλ/Alphaville

    Αλφαβίλ/Alphaville

    Σκηνοθεσία: Ζαν-ΛικΓκοντάρ

    Με τους: Έντι Κονσταντίν,  Άννα Καρίνα, Ακιμ Ταμίροφ

     

    Στα χαλασμένα καταφύγιά μου
    στους γκρεμισμένους μου φάρους
    στους τοίχους της ανοίας μου
    γράφω τ΄ όνομά σου.
    Στην απουσία χωρίς πόθο
    στη γυμνή μοναξιά
    στα σκαλιά του θανάτου
    γράφω τ΄ όνομά σου.
    Στην υγεία που ξανάρθε
    στον κίνδυνο που εξαφανίστηκε
    στην ελπίδα χωρίς ανάμνηση
    γράφω τ΄ όνομά σου.
    Και με τη δύναμη της λέξης
    ξαναρχίζω τη ζωή μου.
    Γεννήθηκα για να σε γνωρίσω
    Για να πω τ΄ όνομά Σου
    Ελευθερία!

    (Πωλ Ελυάρ/ Ελευθερία)

    Στην ερώτηση «ποια είναι η θρησκεία σου», που θέτει ο παντοδύναμος υπολογιστής Άλφα 60 που κυβερνά την πόλη του Αλφαβίλ, προς τον μυστικό πράκτορα Λεμύ Κώσιον ο οποίος φτάνει στη διαστημική αυτή πόλη αναζητώντας έναν συνάδελφό του που κινδυνεύει, ο Κώσιον απαντά: «Πιστεύω στην αμεσότητα της συνείδησης».

    «Ο άνθρωπος είναι προικισμένος με συνείδηση, που σημαίνει ότι βασανίζεται όταν οι πράξεις του παραβαίνουν τον ηθικό νόμο. Aπό αυτή την άποψη η συνείδηση περιέχει ένα στοιχείο τραγωδίας», έγραφε στο «Σμιλεύοντας τον χρόνο» ο Αντρέι Ταρκόφσκι. Παρόλο που στις διαθέσεις του Γκοντάρ δεν ήταν να «συναντηθεί» με τον σπουδαίο αυτό σκηνοθέτη, ωστόσο οι συναντήσεις γίνονται ακούσια.

    Η συνείδηση είναι μία λέξη που λείπει από το λεξικό των ανθρώπων της Αλφαβίλ. Και λείπει γιατί ακριβώς είναι ο θεματοφύλακας της ηθικής που φέρνει το άτομο αντιμέτωπο με τις πράξεις του, ωθώντας το μέσω της κριτικής του σκέψης στην αξιολόγηση αυτών. Στην κοινωνία όμως του Αλφαβίλ, δεν πρέπει να υπάρχουν τέτοιοι άνθρωποι. Που κρίνουν, σκέφτονται, βασανίζονται. Στην κοινωνία του Αλφαβίλ οι άνθρωποι είναι νούμερα χωρίς όνομα που ελέγχονται από τον Άλφα 60 και εκτελούν διαταγές του. Από το λεξικό των «ρομποτοποιημένων» αυτών ανθρώπων δεν λείπει μόνο η λέξη συνείδηση, αλλά λείπουν επίσης και οι λέξεις αγάπη, τρυφερότητα, ενσυναίσθηση, οτιδήποτε μπορεί να αποτελέσει διάμεσο μιας ανθρώπινης επαφής, οτιδήποτε μπορεί να οδηγήσει σε μια ουσιαστική επικοινωνία των ανθρώπων. Λιγοστοί είναι οι άνθρωποι της πόλης που έχουν καταφέρει να κρατήσουν από ένα πολύ μακρινό παρελθόν ζωντανά μέσα τους κάποια συναισθήματα. Οι άνθρωποι εκείνοι που διαθέτουν μία συναισθηματική μνήμη είναι εχθροί της πόλης Αλφαβίλ. Σύμφωνα με τις αρχές του ηγέτη της πόλης αυτής, αυτοί οι άνθρωποι φέρονται παράλογα και για αυτόν τον λόγο, εκτελούνται άμεσα και με πολύ συνοπτικές διαδικασίες.

    Όταν ο Κώσιον φτάνει στη σκοτεινή πόλη του Αλφαβίλ, διαπιστώνει ότι στους ανθρώπους της πόλης αυτής έχει εμφυτευτεί το ιδανικό της δημιουργίας μιας τέλειας τεχνοκρατούμενης κοινωνίας. Η εν λόγω  κοινωνία διέπεται αυστηρά και αποκλειστικά από τους νόμους της λογικής. Όμως, αυτή η  λογική στρέφεται προς την καταστροφή, με λογικά πάντα μέσα, της συνείδησης και της συναισθηματικής μνήμης. Εδώ στην Αλφαβίλ, αντιμάχονται ο ανθρωπισμός με την απόλυτη τεχνοκρατία. Εδώ το όπλο της τεχνοκρατίας είναι η λογική. Είναι η θετικότητα, η ορθολογικότητα, η αποδοτικότητα που έρχονται σε σύγκρουση με τον κόσμο των συναισθημάτων και των ανθρωπίνων σχέσεων. Οι λέξεις, σε αυτή τη διαστημική πόλη, είναι ανεπαρκείς να μεταδώσουν το αίσθημα της πραγματικότητας και να διασφαλίσουν την ορθή επικοινωνία των ανθρώπων. Ο μυστικός πράκτορας, που είναι ξένος σε όλο αυτό,  καταβάλλει  προσπάθεια να βοηθήσει τους ανθρώπους. Πιο συγκεκριμένα, επιχειρεί να βοηθήσει την κόρη του ιδρυτή του Άλφα 60, την οποία και ερωτεύεται, να κατακτήσει μία ενορατική αντίληψη των πραγμάτων έτσι ώστε αυτά σταδιακά να της εμφανιστούν μπροστά της λουσμένα στο φως της αλήθειας τους και να της αποκαλύψουν τον κόσμο που της στερήθηκε, τον κόσμο των συναισθημάτων της ποίησης, της μουσικής, της φαντασίας, της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

    Ένα συνονθύλευμα πολλών ετερογενών υλικών συνιστούν την ταινία «Αλφαβίλ». Το φιλμ νουάρ, η επιστημονική φαντασία, και η Νουβέλ Βαγκ συναντιούνται στο «Αλφαβίλ», όπου ο Γκοντάρ χρησιμοποιεί στοιχεία από το κάθε είδος τοποθετώντας τα στην ταινία του με έναν πολύ ιδιαίτερο τρόπο δημιουργώντας μία αντίφαση των στοιχείων αυτών ακόμη και με το είδος από το οποίο αυτά προέρχονται. Είναι γιατί ο ίδιος ο Γκοντάρ αποτελεί από μόνος του ένα «είδος», αφού το κύριο χαρακτηριστικό του δημιουργού αυτού είναι η αντιφατικότητα και η αντισυμβατικότητα στον τρόπο με τον οποίο δομεί μία ταινία σε σχέση με τα γνωστά δεδομένα της εποχής του.

    Ο Γκοντάρ δανείζεται πολλά στοιχεία από το φιλμ νουάρ. Όμως, τα τοποθετεί με τον δικό του τρόπο στην ταινία του με αποτέλεσμα να μην χαρακτηρίζεται η ίδια ως γνήσιο φιλμ νουάρ. Χρησιμοποιεί τα θεματικά μοτίβα του νουάρ και αξιοποιεί το αστικό τοπίο όπου οι χώροι υποδηλώνουν την αποξένωση και αποστασιοποίηση του ήρωα και την αίσθηση του ανοίκειου στην εχθρική πόλη του Αλφαβίλ που έχει ο ίδιος βρεθεί. Όλη σχεδόν η ταινία είναι γυρισμένη κυρίως τη νύχτα χρησιμοποιώντας το μοτίβο του σκοταδιού και του μυστηρίου, όχι όμως για να δημιουργήσει σασπένς και αγωνία, όσο για να δηλώσει το εχθρικό στοιχείο μιας τεχνοκρατούμενης πόλης και μιας τεχνοκρατούμενης κοινωνίας απέναντι στον άνθρωπο, δίνοντας έτσι μία πολιτική διάσταση, κάτι που δεν συναντιέται ιδιαίτερα στις κλασικές φιλμ νουάρ ταινίες. Χρησιμοποιεί τη μοιραία γυναίκα στο πρόσωπο της Άννα Καρίνα, που εμφανίζεται στη ζωή του ντετέκτιβ την οποία ο ήρωάς μας ερωτεύεται και επιδιώκει να την σώσει από αυτή την πόλη. Όμως αυτή η γυναίκα απέχει πολύ από τον χαρακτήρα της fame fatale γιατί επηρεάζει ελάχιστα την πλοκή της ιστορίας δεν παρασύρει τον ήρωά μας, μάλλον το αντίθετο συμβαίνει, αφού η ίδια δεν έχει συναισθήματα ούτε θετικά ούτε αρνητικά. Δεν νιώθουμε ότι ο Λεμύ Κώσιον βρίσκεται κάτω από κάποια διαρκή απειλή, ούτε ερωτεύεται τη λάθος γυναίκα η οποία θα τον παρασύρει σε επικίνδυνες για τη ζωή του πράξεις.

    Το voiceover χρησιμοποιείται και εδώ σε πρώτο πρόσωπο ακούγοντας τον ήρωα να αφηγείται την ιστορία του, όχι τόσο για να ταυτιστούμε μαζί του και να γίνει πιο έντονο το σασπένς, αλλά περισσότερο γιατί η παρουσία ενός κεντρικού αφηγητή- δημιουργού είναι απαραίτητη, αφού λειτουργεί ως ενοποιητικό στοιχείο στην ταινία.

    Ηγετική φιγούρα της Νουβέλ Βαγκ, ο Γκοντάρ γυρίζει το Αλφαβίλ, μία ταινία επιστημονικής φαντασίας, στην οποία συναντάμε όπως είναι φυσικό όλα τα χαρακτηριστικά της παραπάνω σχολής. Την αυτοαναφορικότητα πάνω στον κινηματογράφο και τη σχέση του με την εικόνα και την πραγματικότητα. Καθ’ όλη τη διάρκεια της ταινίας ο ήρωάς μας δεν παραλείπει να αποτυπώνει με την φωτογραφική του μηχανή, την πραγματικότητα που συναντά στην Αλφαβίλ. Σε αυτή την πόλη του μέλλοντος κυριαρχεί η δυστοπία στην οποία μπορεί να οδηγήσει η αποδέσμευση της τεχνολογίας από την ηθική και τη συναισθηματική νόηση του ανθρώπου. Με αυτό τον τρόπο  εγκλωβίζεται αυτό το δυστοπικό μέλλον στο παρόν, αναδεικνύοντας έτσι τον ρόλο του κινηματογράφου και της εικόνας ως μέσα αποτροπής μιας μελλοντικής καταστροφής. Ταυτόχρονα, προσπαθώντας να καταργήσει τα όρια ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ και τη μυθοπλασία δεν παύει να παρεμβάλλει στην ταινία του κάδρα, όπου εικονίζεται το αρνητικό της φωτογραφίας κρατώντας έτσι τον θεατή σε μία διαρκή επαγρύπνηση προκειμένου να διασπάσει την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας, όπως αυτή απεικονίζεται και ιδιαίτερα σε μία ταινία επιστημονικής φαντασίας. Με τον τρόπο αυτό ο Γκοντάρ μένει πιστός στη θεωρία του Βερτόφ που απέρριπτε τον κινηματογράφο της μυθοπλασίας θεωρώντας ότι αποκοιμίζει τον θεατή.

    Παρόλο που ανήκει στις ταινίες επιστημονικής φαντασίας, από το «Αλφαβίλ» απουσιάζουν τα ειδικά εφέ και το τεχνικό ντεκόρ. Η διαστημική πρωτεύουσα ενός άλλου Γαλαξία, η Αλφαβίλ, είναι το ίδιο το Παρίσι, οι άνθρωποι δεν είναι εξωγήινοι και διατηρούν την ανθρώπινη μορφή τους, και δεν υπάρχει κανένα διαστημόπλοιο να μεταφέρει τους ανθρώπους από τον έναν γαλαξία. Υπάρχουν μόνο αυτοκίνητα μέσα σε σκοτεινούς δρόμους που οι φωτεινές πινακίδες και τα φωτεινά σήματα σηματοδοτούν μία πορεία χωρίς επιστροφή σε έναν μονόδρομο που οδηγεί βαθμιαία στη δημιουργία ενός μεταλλαγμένου ανθρώπου ο οποίος δεν θα σκέφτεται, αλλά θα κατευθύνεται από έναν παντοδύναμο ηλεκτρονικό υπολογιστή που θα ελέγχει τους πάντες και τα πάντα.

    Απέναντι σε όλα αυτά ο Γκοντάρ αντιπαραθέτει τις δυνάμεις της ποίησης, της φιλοσοφίας, της ανθρώπινης νόησης. Το ποιητικό έργο «Των αλγηδόνων πρωτεύουσα» του Πωλ Ελυάρ, είναι ο μόνιμος “σύντροφος” του Κώσιον που μοιράζεται με την αγαπημένη του (Άννα Καρίνα). Είναι αυτό που βοηθά τον ίδιο να μην ξεχνά τις λέξεις που έχουν σβηστεί από την Αλφαβίλ και εκείνο που επαναφέρει τις λέξεις αυτές στη συλλογική μνήμη της αγαπημένης του σώζοντάς την από την οριστική μετάλλαξή της. Και βέβαια καθόλου τυχαία δεν είναι η επιλογή αυτού του ποιητή που η πολυπλοκότητα των στίχων του μπορεί να καθιστά την ποίησή του δυσπρόσιτη ως προς τον απλό αναγνώστη, ωστόσο ο τρόπος γραφής του, όπως τόνιζε ο Ελύτης, μπορούν να αγγίξουν βαθιά τον άνθρωπο μέσα από τις εικόνες και τα συναισθήματα που του δημιουργούνται.

    «Σπάζοντας» την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας που δημιουργείται από μία ανώτερη μορφή όπως αυτή του Άλφα 60, με τους ηθοποιούς του σε λιγοστά αλλά ουσιώδη πλάνα να μιλάνε μεταξύ τους και ταυτόχρονα να έχουν στραμμένο το πρόσωπό τους στην κάμερα κοιτώντας κατάματα τον θεατή, ο Γκοντάρ, ο στοχαστής της εικόνας, μας καλεί να ανακαλέσουμε στη συλλογική μας μνήμη συναισθήματα, εικόνες ενός κόσμου που τείνει να χαθεί και να ανακαλύψουμε την αλήθεια πίσω από την σύγχρονη πραγματικότητα της αποξένωσης και αλλοτρίωσης του ανθρώπου. Αυτή την αλήθεια που μας λέει ότι δεν υπάρχει τίποτα πέρα από την αγάπη, την τρυφερότητα, τη γενναιοδωρία και τη αυτοθυσία. Όλα τα άλλα είναι εμπόδια που τα δημιούργησε η άγνοια του ανθρώπου που αφέθηκε να καθοδηγηθεί από ηγέτες που δημιούργησαν ολοκληρωτικά καθεστώτα. Ένα από αυτά τα καθεστώτα περιγράφεται με αριστουργηματικό τρόπο στην πόλη Αλφαβίλ. Από αυτό το καθεστώς κινδυνεύει η ανθρωπότητα μας να κυριαρχηθεί.

    «Είναι πολύ μεγάλη υπόθεση να κάνεις ένα σινεμά σαν αυτό του Γκοντάρ. Που δεν έχει το ελατήριο της μυθοπλασίας εντός του μύθου, αλλά εντός της κεφαλής του δημιουργού. Εντός μιας εσωτερικής αναγκαιότητας που αγγίζει όλους μας» έγραφε για τον μεγάλο αυτόν σκηνοθέτη, ο Β. Ραφαηλίδης. Και είχε δίκιο…

    Διαχρονικός, επίκαιρος,ευρηματικός και πάντα ανατρεπτικός ο Γκοντάρ,  58 χρόνια πριν, μας προειδοποιούσε, υποκινούμενος από αυτή την εσωτερική αναγκαιότητα που αγγίζει όλους μας: Να αναπνέουμε τον αέρα της ελευθερίας! Να ζούμε ελεύθεροι!

    ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΕΣ

    Ευχαριστούμε τον καλλιτεχνικό διευθυντή της New Star Art Cinema κ. Βελισσάριο Κοσσυβάκη για την ευγενική παραχώρηση φωτογραφικού υλικού από την ταινία.

    Η Καλλίτσα Βλάχου είναι εκπαιδευτικός και αντιπρόεδρος της Κινηματογραφικής Λέσχης Πετρούπολης. Ολοκληρώνει το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών: Φιλοσοφία και Τέχνες στη Σχολή  Ανθρωπιστικών Σπουδών του  Ελληνικού Ανοιχτού Πανεπιστημίου. Έχει παρακολουθήσει το Πρόγραμμα Συμπληρωματικής Εκπαίδευσης στο ΕΚΠΑ με τίτλο:  Κινηματογράφος: Ιστορία, Πρακτικές και Βασικές Αρχές Σκηνοθεσίας.  Αγαπάει πολύ τον Κινηματογράφο που για την ίδια δεν αποτελεί ένα απλό μέσο ψυχαγωγίας αλλά ένα μέσο που σε μεταφέρει σε ατελείωτα και συναρπαστικά ταξίδια του νου και της ψυχής. Σε τέτοια ταξίδια τη μεταφέρει και η δεύτερη μεγάλη της αγάπη, η λογοτεχνία. Όμως τι νόημα θα είχαν τα ταξίδια του νου και της ψυχής αν δεν μοιραζόταν τις εμπειρίες της με τους αγαπημένους της; Και μέσα σε αυτούς τους αγαπημένους κυρίαρχο ρόλο κατέχουν οι μαθητές της που η μοιρασιά μαζί τους αποκτά ιδιαίτερη αξία. Γιατί όταν επικοινωνείς μέσα από τα μονοπάτια της τέχνης με ανθρώπους που βρίσκονται στο ξεκίνημα της ζωής τους, ε… τότε χαίρεσαι γιατί ξέρεις ότι η τέχνη μόνο σε ξέφωτα οδηγεί και χαίρεσαι γιατί βοήθησες και βοηθάς κάποιους να βρεθούν σε αυτά…

  • Ο πιο μεγάλος αποχαιρετισμός /The Longest  Goodbye

    Ο πιο μεγάλος αποχαιρετισμός /The Longest Goodbye

    Ισραήλ, Καναδάς, 2023
    Σκηνοθεσία : Ίντο Μιζράχι
    25ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης: Ευρωπαϊκή πρεμιέρα

     

    “Αυτός είναι ο χρόνος: Όλα παρέρχονται, μόνο αυτός μένει.Όλα μένουν μόνο αυτός παρέρχεται.Και πόσο γοργά και αθόρυβα περνά! Μόλις εχθές ήσουν σίγουρος για τον εαυτό σου, δυνατός και χαρούμενος. Τώρα, όμως, έχει έρθει μια άλλη εποχή κι εσύ ο ίδιος δεν την γνωρίζεις καν…”
    Βασίλι Γκρόσμαν (από το “ΖΩΗ και ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ”)

    Κάθε φορά που στοχαζόμαστε πάνω στην αλματώδη εξέλιξη και εξειδίκευση των επιστημών και στην εξεύρεση των τρόπων με τους οποίους μπορεί να εξασφαλιστεί ότι τα επιτεύγματα αυτής της προόδου θα χρησιμοποιηθούν για το καλό της ανθρωπότητας, δεν μπορούμε να βάλουμε στην άκρη, την κατανόηση της ψυχολογίας των επιστημόνων που εργάζονται πάνω σε αυτό. Η επιστήμη της αστρονομίας και της αστροφυσικής έχει σημειώσει αλματώδη πρόοδο στην εξερεύνηση του διαστήματος με τους αστροναύτες στην πρώτη γραμμή να συμβάλλουν με τις δύσκολες αποστολές τους στο μέγιστο αυτής της προόδου. Όμως προκειμένου να φέρνουν εις πέρας τις αποστολές τους πέρα από την άριστη τεχνογνωσία και επιστημονική κατάρτιση που διαθέτουν, έχουν ανάγκη και από μία μεγάλη ψυχολογική υποστήριξη. Αυτή η υποστήριξη προϋποθέτει τη βαθιά κατανόηση του τρόπου σκέψης αυτών των ανθρώπων για τους οποίους ένα ταξίδι στο διάστημα είναι όνειρο ζωής. Τα όνειρα όμως, πάντα εμπεριέχουν τον κίνδυνο να μετατραπούν σε εφιάλτες, όταν τα ταξίδια είναι πολύ μακρινά… Γιατί όσο απομακρυνόμαστε από τον πλανήτη μας τόσο και πιο μεγάλος ο κίνδυνος της μη επιστροφής…

    ΤΑ ΜΕΓΑΛΑ ΤΑΞΙΔΙΑ

    Την επόμενη δεκαετία με το πρόγραμμα «Άρτεμις», η ΝASA σχεδιάζει να στείλει ανθρώπους στη Σελήνη και τον Άρη. Η αποστολή θα διαρκέσει τρία χρόνια. Η ομάδα του Δρ. Αλ. Χόλαντ επιχειρησιακού ψυχολόγου της ΝASA και πολύ καλού γνώστη της τεχνολογίας, που δημιουργήθηκε το 1994 για την ψυχολογική υποστήριξη των αστροναυτών (μέχρι τότε δεν υπήρχε μονάδα μελέτης του ανθρώπινου παράγοντα) ασχολείται με τη ανακάλυψη των ψυχολογικών εργαλείων μέσω των οποίων μπορεί να εξασφαλιστεί η ασφαλής μακροχρόνια παραμονή των αστροναυτών στο διάστημα. Με τον Δρ. Χόλαντ, αλλά και μια σειρά άλλων ειδικών επιστημόνων, όπως ο Δρ. Στάτσερ, ψυχολόγος (Human Factor Specialist) η Ζακλίν Φορντ Μόρι, πρωτοπόρος της εικονικής πραγματικότητας, ο ΜατίαςΜπαϊνίοκ, αρχιτέκτονας τεχνητής νοημοσύνης, η Τζούντιθ Ίρινα Μπάτσιμ, ερευνήτρια ακραίων συνθηκών, παρακολουθούμε τις προσπάθειές τους να στηρίξουν τη μακροχρόνια παραμονή των αστροναυτών στον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό συλλέγοντας τους ανθρώπινους εκείνους παράγοντες που μπορούν να εγγυηθούν την ψυχική ισορροπία των αστροναυτών σε ακραίες συνθήκες, όπως η πολυετής παραμονή τους στο διάστημα και η αποκοπή τους από τις οικογένειές τους, τους αγαπημένους τους καθώς και από κάθε τι που συμβαίνει στον πλανήτη Γη.

    ΤΑ ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ ΤΩΝ ΜΑΚΡΟΧΡΟΝΙΩΝ ΑΠΟΣΤΟΛΩΝ.

    Το μεγάλο πρόβλημα, όπως μας εξηγεί ο Δρ. Χόλαντ, είναι ο παρατεταμένη απουσία από τη Γη και η στέρηση της κοινωνικής επαφής που ισοδυναμεί με την απώλεια μιας σημαντικής δύναμης του ατόμου. Αυτή η απώλεια μπορεί να έχει πολλές αρνητικές συνέπειες στον ψυχισμό του αστροναύτη, με δεδομένες τις τεράστιες απαιτήσεις που φέρει η αποστολή του στο διάστημα. Αποστολή απαιτεί πέρα από την άριστη τεχνογνωσία, απόλυτη προσήλωση και συγκέντρωση.

    Το να διεισδύσεις στα άδυτα της ψυχής των ανθρώπων στο διάστημα προκειμένου να ανακαλύψεις τους τρόπους εκείνους που θα τους βοηθήσουν να μην αποκοπούν από τη ζωή που αφήνουν στη Γη, είναι πολύ δύσκολο γιατί υπάρχει ο φόβος των αστροναυτών μήπως αποκαλύπτοντας τα πραγματικά τους συναισθήματα. Αυτό θα τους κοστίσει την αποστολή τους που για κάθε αστροναύτη, αποτελεί όνειρο ζωής. Δεν επιθυμούν να αναλυθούν γιατί φοβούνται ότι αυτό μπορεί να οδηγήσει στην απόρριψή τους σε σημαντικές αποστολές. Αυτό δυσχεραίνει πολύ το έργο των ειδικών ψυχολόγων. Ο Δρ. Στάτσερ, προκειμένου να ξεπεραστεί ο σκόπελος αυτός, πρότεινε τη χρήση ημερολογίου όπου με απόλυτη εχεμύθεια οι αστροναύτες θα καταγράφουν τις σκέψεις τους και τα συναισθήματά τους. Η εφαρμογή αυτής της πρακτικής άνοιξε ένα παράθυρο στην έρευνα των επιπτώσεων της παρατεταμένης απομόνωσης και των τρόπων αντιμετώπισης των προβλημάτων που προκύπτουν από αυτή. Οι απλές αλλά καταγεγραμμένες σκέψεις των αστροναυτών μετέφεραν τις δυσκολίες και άρχισε σταδιακά να δημιουργείται ένα κλίμα εμπιστοσύνης ανάμεσα σε αυτούς και την ομάδα των ψυχολόγων που τους παρακολουθούσαν και τους παρακολουθούν. Επίσης, ο Ματίας Μπαϊνίοκ (αρχιτέκτονας τεχνητής νοημοσύνης) προτείνει τη χρήση υπερσύγχρονης ρομποτικής συσκευής που θα δίνει τη δυνατότητα στους αποκομμένους αστροναύτες να απευθύνονται σε αυτή τη συσκευή, προκειμένου να περιγράψουν τη συναισθηματική τους κατάσταση και ταυτόχρονα να λάβουν την απαραίτητη ανατροφοδότηση που χρειάζονται για την ψυχική τους ισορροπία που θα τους επιτρέπει την ομαλή συνέχιση του ταξιδιού τους.

    ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΕΣ ΑΠΟΣΤΟΛΕΣ

    Πιεζόμενος να ετοιμάσει τους αστροναύτες για αποστολές βαθιά μέσα στο διάστημα, ο Δρ. Χόλαντ και η ομάδα του, βασίζεται στο Διεθνή Διαστημικό Σταθμό, ως πεδίο για τις έρευνές του. Για τον λόγο αυτό συμμετείχε στην επιλογή των κατάλληλων μελών του πληρώματος που αποτελούνταν από τους τους Ματίας Μάουρερ, Ράτζα Χάρι, Τομ Μάρσμπερν και Κέιλα Μπάρον που στις 10 Νοεμβρίου 2021 εκτοξεύτηκαν με την κάψουλα Endurance του SpaceX Crew Dragon και υπηρέτησαν ως μέρος της αποστολής μεγάλης διάρκειας Expedition 67 παραμένοντας 176 ημέρες στο διάστημα, πραγματοποιώντας μια σειρά ευρωπαϊκών και διεθνών πειραμάτων με σκοπό τη συνέχιση της εξερεύνησης του διαστήματος και τη βελτίωση της ζωής στον πλανήτη Γη. Ακούγοντας την Κέιλα Μπάρον στο ντοκιμαντέρ, να μας μιλά για την απόφασή της να συμμετάσχει στο πρόγραμμα αυτό και με τη βοήθεια του Δρ. Χόλαντ, διαπιστώνουμε το πόσο δύσκολη είναι η επιλογή των κατάλληλων προσώπων για αποστολές μεγάλης χρονικής διάρκειας. Ο έλεγχος των ατόμων που μετέχουν σε τέτοιες αποστολές είναι ζωτικής σημασίας. «Ψάχνεις σε αυτούς πράγματα που κάνουν τις διαφορές σε πολύ μεγαλύτερες αποστολές. Πρέπει να είναι ομαδικοί παίχτες, καλοί στην επικοινωνία, να διαθέτουν κρίση να έχουν την ικανότητα να ζουν σε ομάδες σε πολύ ακραίες συνθήκες» μας λέει ο Δρ. Χόλαντ.

    Αξιοποιώντας τα πορίσματα από τη συμμετοχή της ομάδας του στο δυστύχημα της Χιλής το 2010, όπου μια ομάδα ανθρακωρύχων παρέμεινε για 69 ημέρες εγκλωβισμένη στα έγκατα της γης, ο Δρ. Χόλαντ ανακάλυψε αυτό το «κάτι» που πρέπει να δώσουμε στους ανθρώπους προκειμένου να μην περιέλθουν στη ζωώδη κατάσταση που μπορεί να σε φέρει η αποκοπή σου από τον έξω κόσμο και προκειμένου να μην συμβούν ανάμεσά τους τα τερατώδη πράγματα στα οποία μπορεί να οδηγήσει η κατάσταση αυτή. Αυτό το «κάτι», λοιπόν, ήταν αυτό που εφάρμοσε στις οικογένειες των ανθρακωρύχων που βρισκόταν έξω. Με αρωγό τις μεταξύ τους βιντεοσυνομιλίες, κατάφερε να συνδέσει την κοινότητα των οικογενειών με την κοινότητα των παγιδευμένων προκειμένου να κρατάει τους δεύτερους σε μία κανονικότητα καθημερινότητας που θα απέτρεπε να επέλθει το χάος στις παγιδευμένες τους ζωές και όλες τις καταστροφικές συνέπειες που θα επέφερε κάτι τέτοιο. Κατάφερε ταυτόχρονα να σταθεροποιήσει τα συναισθήματα των οικογενειών και με αυτό τον τρόπο σταθεροποιήθηκαν και τα συναισθήματα των ανθρώπων που βρίσκονταν εγκλωβισμένοι. Ήταν πολύ σημαντικό σε αυτή την επιχείρηση διάσωσης οι συγγενείς να μην χάσουν την πίστη τους και και αυτό να μεταφερθεί και στους εγκλωβισμένους. Η ομάδα του Δρ. Χόλαντ κατάφερε να εντάξει τους συγγενείς στην αποστολή διάσωσης. Με τον τρόπο αυτό μετά από 69 ημέρες παραμονής στα έγκατα της γης οι 33 ανθρακωρύχοι βγήκαν από εκεί σωματικά και ψυχικά υγιείς.

    Το να διατηρείς την επαφή των ανθρώπων αυτών με τις οικογένειές τους και τους αγαπημένους τους, προσπαθώντας να δημιουργήσεις τις συνθήκες εκείνες που θα την κάνουν να προσιδιάζει όσο το δυνατό περισσότερο στη δια ζώσης επαφή,  είναι μία πολύ δύσκολη υπόθεση. Παρακολουθώντας στιγμιότυπα από την παραμονή της Κάθριν «Κάντι» Κόλμαν στον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό από όπου μαζί με τους Ντμίτρι Κοντρατίεφ (από Ρωσία) και Πάολο Νεσπόλι από Ιταλία επέστρεψαν το 2011 μετά από 6μήνες παραμονής, παρακολουθούμε αυτές τις δυσκολίες. Πόσο εύκολο ήταν για την Κάθριν να παραμείνει έξι μήνες μακριά από τον εννιάχρονο γιο της σε μία χρονική φάση της ζωής του που ως παιδί είχε μεγάλη ανάγκη την παρουσία της μητέρας του δίπλα του; Και πόσο εύκολη ήταν η διατήρηση της επαφής τους μέσω των βιντεοσυνομιλιών που παρακολουθούνταν από το διαστημικό κέντρο και που όσο τεχνολογικά εξελιγμένες και αν είναι δεν αντικαθιστούν σε καμία περίπτωση τη δια ζώσης επικοινωνία; Με ποιον τρόπο επίσης η Κάθριν βοηθήθηκε ώστε να μην χάσει την ουσιαστική επαφή με το παιδί της με δεδομένο ότι οι απαιτήσεις της αποστολής της ήταν υψηλές; Κατά τη διάρκεια της παραμονής της Κάθριν στο διαστημικό σταθμό συλλέχτηκαν αρκετές πληροφορίες που μπορεί να δώσουν απαντήσεις στα ίδια ερωτήματα που θα ανακύψουν σε μελλοντικές μακροχρόνιες αποστολές. Το δίκτυο κοινωνικής στήριξης που πρέπει με κάθε τρόπο να διασφαλιστεί είναι αυτό που θα αποτρέψει το κάθε μέλος της αποστολής από το να χάνεται στις σκέψεις του και να αποκόβεται από την ζωή του στον πλανήτη Γη κάτι που μπορεί να αποβεί μοιραίο τόσο για το ίδιο όσο και για την αποστολή του.

    Ο ΚΙΝΔΥΝΟΣ ΤΗΣ ΜΗ ΕΠΑΝΕΝΤΑΞΗΣ

    Τα πορίσματα όλων αυτών των ερευνών είναι πολύ σημαντικά και αξιοποιούνται στις έρευνες για μελλοντικές αποστολές στη Σελήνη και στον Άρη όπου προβλέπεται πολύ μεγάλης διάρκειας παραμονή. Το πρόβλημα φυσικά εκεί, και συγκεκριμένα σε ένα επικείμενο ταξίδι στον Άρη, διάρκειας τριών χρόνων λαμβάνει πολύ μεγαλύτερες διαστάσεις. Εκεί τα πράγματα θα είναι πολύ πιο δύσκολα. Εκεί οι επικοινωνίες δεν θα γίνονται σε πραγματικό χρόνο. Οι βιντεοσυνομιλίες που κρατούν τώρα τους αστροναύτες σε επαφή με τους οικείους τους, εκεί δεν θα είναι δυνατές. Η Ζακλίν Φορντ Μόρι, πρωτοπόρος της εικονικής πραγματικότητας υποστηρίζει ότι μέσω της εικονικής πραγματικότητας ο αποκομμένος από το περιβάλλον του άνθρωπος μπορεί να αντισταθμίζει το φορτίο της νοσταλγίας που συσσωρεύεται όλο και περισσότερο όσο αυξάνεται ο χρόνος αποκοπής από το πραγματικό περιβάλλον των οικείων του. Μέσω αυτής της προηγμένης τεχνολογίας, δίνεται η δυνατότητα στον αστροναύτη να μεταφερθεί κάπου αλλού, σε μία, για παράδειγμα, χωρική αναπαράσταση της φύσης, να αισθανθεί  έστω και εικονικά ότι βρίσκεται κοντά στους αγαπημένους του ενεργοποιώντας μέσα του με τον τρόπο αυτό τις συγκινήσεις που βιώνει όταν βρίσκεται σε επαφή μαζί τους και που κινδυνεύουν να χαθούν εξαιτίας της μεγάλης χωρικής και χρονικής απόστασης από αυτούς.

    Η έρευνα σχετικά με την μακροχρόνια παραμονή των αστροναυτών στο διάστημα, δείχνει μέχρι τώρα την ευαλωτότητα των ανθρώπων σε αυτές τις αποστολές. Εκτός από τους ψυχολογικούς κινδύνους, παραμένουν ανεπίλυτες και οι σωματικές απειλές. Το ανθρώπινο σώμα δεν είναι φτιαγμένο για να ζει στο διάστημα. Ισχυρή ακτινοβολία, απομετάλλωση των οστών, μυϊκή ατροφία, διαταραχές ύπνου, αλλαγμένη βαρύτητα και διαστημική ακτινοβολία τους πλήττουν ταυτόχρονα. Ο Αλεξάντερ Τσουκέρ αναισθησιολόγος και ειδικός στο στρες προτείνει την ιδέα της νάρκωσης κατά το μεγάλο χρονικό διάστημα (διάρκειας 12 μηνών, 6+6) της μετάβασης στον Άρη και της αποχώρησης από εκεί. Μέσω της νάρκωσης μειώνεται ο μεταβολικός ρυθμός, δηλαδή η κατανάλωση ενέργειας από το ανθρώπινο σώμα, οπότε η θερμοκρασία πέφτει αφού παράγεται λιγότερη θερμότητα. Υπό την επίβλεψη του Δρ. Τσουκέρ η Ευρωπαϊκή Διαστημική Υπηρεσία (ESA), ξεκίνησε να ερευνά τρόπους για να προκαλεί νάρκη στους αστροναύτες. Κατά τη διάρκεια της νάρκης εξοικονομείται οξυγόνο, μειώνεται η επίδραση της ακτινοβολίας, τα κόκαλα και οι μυς βρίσκονται σε καλύτερη κατάσταση, ενώ η μνήμη μάλλον δεν επηρεάζεται. Όπως ακριβώς συμβαίνει στη φύση όταν τα ζώα πέφτουν σε χειμερία νάρκη. Η πρόκληση εδώ, μας λέει ο επιστήμονας, είναι να επιταχύνουμε κάτι που στη φύση πήρε εκατομμύρια χρόνια για να συμβεί. Βέβαια προκύπτουν και πολλά προβλήματα με τη χρήση αυτής της μεθόδου. Ένα από αυτά είναι το τι θα συμβεί αν κατά τη διάρκεια της νάρκης στην οποία πρέπει να βρίσκονται όλοι οι αστροναύτες του πληρώματος προκύψει κάποιος κίνδυνος, κάποια επείγουσα τεχνική ανάγκη. Το πρόβλημα αυτό μπορεί να επιλυθεί με τη χρήση ρομποτικής συσκευής που θα υποκαθιστά κατά κάποιο τρόπο το πλήρωμα σε όλο το χρονικό διάστημα της νάρκης τους, θα είναι ο φύλακας άγγελός τους. Όμως το μεγαλύτερο πρόβλημα που δεν έχει ακόμη επιλυθεί είναι τι θα συμβεί όταν οι αστροναύτες μετά από πολύμηνη νάρκη ξυπνήσουν. Πώς θα είναι όταν ξυπνήσουν και έρθουν αντιμέτωποι με τα γεγονότα και την εξέλιξη των πραγμάτων που θα έχουν συμβεί όλους τους μήνες που εκείνοι κοιμόντουσαν; Πώς θα διαχειριστούν μία κατάσταση στην οποία θα κατακλυστούν από μία ιστορία που πλέον δεν είναι η δική τους ιστορία αφού το χρονικό διάστημα που συνέβαινε αυτή απουσίαζαν χωροχρονικά; Είναι πολύ δύσκολο να προβλεφθεί τι θα συμβεί στους αστροναύτες όταν ξυπνήσουν αφού το ανθρώπινο μοντέλο δεν μπορεί να ταυτιστεί με το μοντέλο της αρκούδας.

    Ένα μεγάλο διακύβευμα είναι επίσης η προετοιμασία της επιστροφής. Και όσο μεγαλύτερη είναι η αποσύνδεση, τόσο μεγαλύτερη και η δυσκολία επανένταξης. Αναζητούνται εκείνες οι δικλείδες ασφαλείας που θα εξασφαλίσουν την ασφαλή αποκοπή και θα αποτρέψουν τον κίνδυνο μιας καταστροφικής αποσύνδεσης του πληρώματος με το περιβάλλον της Γης. Ένα περιβάλλον που δεν θα είναι ποτέ το ίδιο από τη στιγμή που το άφησαν. Οι άνθρωποι στη Γη έχουν και αυτοί τη δική τους αποστολή. Στο σύντομο πέρασμά τους από τη ζωή,συνεισφέρουν τις μικρές παραγράφους τους στο μεγάλο κεφάλαιο της ιστορίας αυτού του πλανήτη. Η Κάντι Κόλμαν σε ερώτησή της αν θα μπορούσε να παραμείνει για 6 μήνες επιπλέον στον διαστημικό σταθμό απάντησε, παρά την πολυήμερη διαμονή της εκεί, ότι με μεγάλη ευκολία θα δεχόταν να παραμείνει. Ούτε καν θα το σκεφτόταν. Και από την απάντηση της Κόλμαν καταλαβαίνουμε τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στη ζωή των αστροναυτών στη Γη και της ζωής στο διάστημα. Δύο αντίθετοι πόλοι που τους έλκουν για εντελώς διαφορετικούς λόγους και οι δύο. Και μία ισορροπία που πρέπει με κάθε τρόπο να διατηρηθεί και να μην διασαλευτεί. Άραγε αν η Κόλμαν παρέμενε όπως επιθυμούσε άλλους 6 μήνες στον σταθμό, θα επέστρεφε τελικά η ίδια όπως τη θυμόντουσαν οι αγαπημένοι της στη Γη ή θα τις είχαν συμβεί ριζικές αλλαγές;

    Καραδοκεί πάντα ο κίνδυνος: Αν ο αστροναύτης αποσυνδεθεί εντελώς, τότε επιστρέφοντας δεν θα είναι πλέον χαμένος διάστημα αλλά στη Γη; Ένα απολαυστικό ντοκιμαντέρ που αναδεικνύει με μία σαφή και τεκμηριωμένη αφήγηση τη δυσκολία των αστροναυτών να εναρμονίσουν το διαχρονικό όνειρο της ανθρωπότητας να κατακτήσει άλλους πλανήτες με τη βαθιά ανθρώπινη συναισθηματική ανάγκη του ατόμου να νιώθει ότι βρίσκεται σε επαφή με τον πλανήτη-σπίτι του.

    Το παρακολουθήσαμε στο 25ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης.

    Η Καλλίτσα Βλάχου είναι εκπαιδευτικός και αντιπρόεδρος της Κινηματογραφικής Λέσχης Πετρούπολης. Ολοκληρώνει το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών: Φιλοσοφία και Τέχνες στη Σχολή  Ανθρωπιστικών Σπουδών του  Ελληνικού Ανοιχτού Πανεπιστημίου. Έχει παρακολουθήσει το Πρόγραμμα Συμπληρωματικής Εκπαίδευσης στο ΕΚΠΑ με τίτλο:  Κινηματογράφος: Ιστορία, Πρακτικές και Βασικές Αρχές Σκηνοθεσίας.  Αγαπάει πολύ τον Κινηματογράφο που για την ίδια δεν αποτελεί ένα απλό μέσο ψυχαγωγίας αλλά ένα μέσο που σε μεταφέρει σε ατελείωτα και συναρπαστικά ταξίδια του νου και της ψυχής. Σε τέτοια ταξίδια τη μεταφέρει και η δεύτερη μεγάλη της αγάπη, η λογοτεχνία. Όμως τι νόημα θα είχαν τα ταξίδια του νου και της ψυχής αν δεν μοιραζόταν τις εμπειρίες της με τους αγαπημένους της; Και μέσα σε αυτούς τους αγαπημένους κυρίαρχο ρόλο κατέχουν οι μαθητές της που η μοιρασιά μαζί τους αποκτά ιδιαίτερη αξία. Γιατί όταν επικοινωνείς μέσα από τα μονοπάτια της τέχνης με ανθρώπους που βρίσκονται στο ξεκίνημα της ζωής τους, ε… τότε χαίρεσαι γιατί ξέρεις ότι η τέχνη μόνο σε ξέφωτα οδηγεί και χαίρεσαι γιατί βοήθησες και βοηθάς κάποιους να βρεθούν σε αυτά…

  • Ανιάρα /Aniara – ΕΠΙΣΤΗΜΗ – ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ & ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

    Ανιάρα /Aniara – ΕΠΙΣΤΗΜΗ – ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ & ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

    Σκηνοθεσία: Pella Kågerman and Hugo Lilja
    Σουηδία (2018)

     

    Οι ταινίες επιστημονικής φαντασίας, εκτός από κοινωνικά και πολιτικά, πολλές φορές αναδεικνύουν και φιλοσοφικά ζητήματα. Μία τέτοια ανάδειξη φιλοσοφικών ερωτημάτων που ζητούν τις απαντήσεις τους, τίθενται στην ταινία «Ανιάρα». Ταινία του 2018, πραγματεύεται τη διάρρηξη της επιστήμης με τους ηθικούς κανόνες που θέτουν στο επίκεντρό τους τον άνθρωπο και την αρμονική του συνύπαρξη με το περιβάλλον που τον φιλοξενεί . Όταν ο άνθρωπος, το μοναδικό ον του πλανήτη που μπορεί  εσκεμμένα να μεταβάλλει το περιβάλλον γύρω του, αποκόπτεται από αυτό και το μεταβάλλει μόνο για το άμεσο όφελός του και όχι για το όφελος των επερχόμενων γενεών, τότε το μέλλον δείχνει πολύ δυστοπικό, συνθλίβοντας κάθε αισιόδοξη μορφή απεικόνισης αυτού.

    Όταν πλέον η Γη καθίσταται ένας μολυσμένος ραδιενεργός κατεστραμμένος από την κλιματική αλλαγή πλανήτης και αφιλόξενος πλέον για το ανθρώπινο είδος, το τελευταίο αναγκάζεται σε μαζική μετανάστευση. Κι αν ο πλανήτης έχει πλέον καταστραφεί ολοκληρωτικά, ωστόσο οι διασωθέντες του βρίσκονται ασφαλείς μέσα σε ένα υπερπολυτελές διαστημόπλοιο, το «Ανιάρα». Ένα διαστημόπλοιο που είναι επίτευγμα της υψηλότερης τεχνολογικής και επιστημονικής εξέλιξης που κατάφερε να φέρει ο άνθρωπος. Μιας εξέλιξης, όμως, που δεν κατάφερε να σώσει τον πλανήτη Γη.  Κατάφερε όμως να σώσει τους εναπομείναντες επιζώντες μεταφέροντάς τους σε έναν άλλον πλανήτη.

    Το «Ανιάρα» μεταφέρει τους επιβάτες από τη Γη για μετοίκηση στον Άρη. Το ταξίδι είναι προγραμματισμένο να διαρκέσει  τρεις εβδομάδες. Την πρώτη όμως εβδομάδα του ταξιδιού, διαστημικά σκουπίδια χτυπούν τον πυρηνικό αντιδραστήρα του διαστημόπλοιου, πυροδοτώντας μια επικείμενη κατάρρευση και αναγκάζοντας έτσι το πλήρωμα να εξαγάγει όλα τα καύσιμα του σκάφους. Μετά από αυτή τη σύγκρουση, το διαστημόπλοιο βρίσκεται πλέον μετέωρο στο διάστημα και απομακρύνεται καθημερινά από τον τελικό του προορισμό που είναι o πλανήτης Άρης. Ένα σκάφος χωρίς προορισμό πλέον, χαμένο στον ατελείωτο και άγνωστο κόσμο του σύμπαντος.

    Οι επιβάτες του ωστόσο, εξακολουθούν να μεταφέρουν τις μνήμες τους και  τα συναισθήματά τους από τον παλιό τους πλανήτη. Μεταφέρουν όμως και τις  καταναλωτικές τους συνήθειες , την απληστία τους, καθώς και τις  ψευδαισθήσεις  μιας επίπλαστης ευτυχίας, στοιχεία που συνέβαλλαν σε μεγάλο βαθμό, στο να βρεθούν στην τωρινή τους κατάσταση. Αναμένοντας το σκάφος- σωτήρα που θα τους μεταφέρει με ασφάλεια στον Άρη, ο χρόνος αναμονής αποκτά άλλες διαστάσεις. Άλλοτε η προσδοκία της άφιξης του σκάφους τον μικραίνει και άλλοτε η ματαίωση αυτής της προσδοκίας τον επιμηκύνει, μετατρέποντάς τον σε μία άγνωστη ατελείωτη αριθμητική ακολουθία.

    Οι άνθρωποι του σκάφους, μη μπορώντας να διαχειριστούν τον ατελείωτο χρόνο τους και ζώντας καθημερινά μία επαναλαμβανόμενη ρουτίνα, καταβάλλονται από τις υπαρξιακές τους ανησυχίες που εκδηλώνονται με κρίσεις πανικού, με απώλεια του αυτοελέγχου, με εμμονές, με κατάθλιψη. Και αναζητούν τρόπους διαφυγής. Και οι τρόποι διαφυγής είναι η γλυκιά νάρκωση…Η βαθιά ύπνωση, που επιτυγχάνεται αριστοτεχνικά στην ταινία μέσω μιας μηχανής εικονικής πραγματικότητας που μεταφέρει τους επιβάτες σε εικόνες και μνήμες του παρελθόντος της ζωής τους πάνω στη Γη. Εικόνες της φύσης που αφειδώς κάποτε τους πρόσφερε την ομορφιά της. Εικόνες και μνήμες από μία άλλη ζωή που δεν κατάφεραν να διασώσουν. Και οι μνήμες δυστυχώς φέρουν μαζί τους και το βάρος των ενοχών, της απραξίας,της παθητικότητας. Και έτσι το υποκατάστατο της ευτυχίας χάνει και αυτό τη δύναμη του, όπως συμβαίνει άλλωστε και με όλα τα υποκατάστατα. Διαρκούν λίγο και μετά η στέρησή τους οδηγεί το άτομο στην καταβύθιση του σε όλο και πιο εφιαλτικές εικόνες που εμπεριέχουν μέσα τους τη δική του συνενοχή και που το κάνουν να αναζητήσει με όλο και περισσότερο πάθος το επόμενο υποκατάστατο για να γλιτώσει από αυτές.

    Μέσα όμως σε όλη αυτή τη δυστοπία υπάρχουν ακόμη κάποια απομεινάρια μιας γνήσιας ειλικρινούς επικοινωνίας, υπάρχουν ακόμη κάποιες εστίες αντίστασης από κάποιους επιβάτες που συνειδητοποιώντας την τραγικότητα της κατάστασης στην οποία έχουν περιέλθει, προσπαθούν να διατηρήσουν την ελπίδα ζωντανή σε μία προσπάθεια να δημιουργήσουν ξανά τη ζωή που αφήσαν να χαθεί…Άραγε θα τα καταφέρουν;

    Η ταινία «Ανιάρα», βασίζεται στο έπος του Σουηδού συγγραφέα Χάρι Μάρτινσον με τον ομώνυμο τίτλο που δημοσιεύτηκε το 1956. Ένα έπος όπου επιχειρείται μια γεφύρωση μεταξύ ποίησης και επιστήμης. Αποτυπώνεται με έναν ιδιαίτερο κινηματογραφικά αφηγηματικό τρόπο – τα εντυπωσιακά εφέ, τα  φωτογραφικά εξαιρετικά κάδρα του, την  τέλεια  χρήση των χρωμάτων – αυτή η προσπάθεια στην ταινία. Η ποίηση της ζωής αντιδιαστέλλεται με την επιστήμη αναδεικνύοντας τον λόγο για τον οποίο η τέχνη  είναι χρήσιμη στην επιστήμη καθώς αποτελεί μία σχεδόν ανεξάντλητη πηγή ιδεών που κατά περίπτωση μπορεί να χρησιμοποιηθoύν από την επιστήμη. Ιδέες που ίσως είναι προφανείς για τις επιστήμες όπου η επιστημονική φαντασία εξελίσσεται σταδιακά και όχι μόνο χρησιμοποιεί γνωστά επιστημονικά και τεχνολογικά δεδομένα, αλλά διατυπώνει και εικασίες που δημιουργούν νέους προβληματισμούς. Η σύμπλευση της επιστημονικής φαντασίας με την ποίηση, τη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία, αλλά και την κινηματογραφική τέχνη, είναι αυτή που κάμπτει την αξίωση της επιστημονικής κοινότητας να έχει τον αποκλειστικό έλεγχο όχι μόνο των θεωριών που διατυπώνει, αλλά και των συνεπειών τους θεωρώντας ότι αυτές μπορεί να αντιμετωπιστούν μόνο από τους ειδικούς. 

    Για τον τίτλο Ανιάρα του έργου του Χάρι Μάρτινσον (βραβευμένου με Νόμπελ λογοτεχνίας, το 1974), υπάρχουν διάφορες απόψεις. Μία από αυτές, υποστηρίζει ότι μπορεί να προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη ἀνιαρός, “λυπημένος, απελπισμένος”. Μια άλλη θεωρία υποστηρίζει ότι η λέξη “Aniara” προέρχεται από τα χημικά σύμβολα Ni (Νικέλιο) και Ar (Αργό) και το αρνητικό πρόθεμα “a-” και ερμηνεύεται ως το σκάφος που είναι αδέσμευτο τόσο στη Γη (το Νικέλιο είναι άφθονο στον πυρήνα της Γης) όσο και στον ουρανό (το Αργό είναι άφθονο στην ατμόσφαιρα της Γης). Στον Μάρτινσον λέγεται ότι άρεσε αυτή η ερμηνεία.

    Ίσως γιατί ό,τι με αφθονία μας πρόσφερε ο πλανήτης το αρνηθήκαμε. Ίσως γιατί ο υπέρμετρος εγωισμός μας, δεν μας επέτρεψε να αντιληφθούμε την πραγματική έννοια της ελευθερίας που αποκτά ουσία μόνο στο βαθμό που το άτομο έχει την πραγματική ικανότητα να επιδιώξει τα αγαθά εκείνα που δίνουν αξία στη ζωή του. Ίσως  γιατί δεν καταφέραμε ως ανθρωπότητα να ενστερνιστούμε την «κουλτούρα του μοιράζεσθαι». Ίσως τελικά γιατί δεν έχει κατορθωθεί ακόμη να επιτευχθεί μία ενιαία κουλτούρα αντίληψης για τις ανθρωπιστικές και θετικές επιστήμες, αντίθετη με αυτή του διαχωρισμού τους που δυστυχώς σε μεγάλο βαθμό βιώνουμε σήμερα. Πολλοί και ευρηματικοί, οι συμβολισμοί της ταινίας πολλές και οι ερμηνείες.

    Μία ταινία, που θέτει άπειρους προβληματισμούς που συμβάλλουν στην αναθεώρηση και απαγκίστρωσή μας από πολλές παθογόνες καταστάσεις που η εθελοτυφλία μας, μάς αναγκάζει να μην τις δεχόμαστε ως τέτοιες.

    H ταινία Aniara είναι διαθέσιμη online στο Cinobo.

    Η Καλλίτσα Βλάχου είναι εκπαιδευτικός και αντιπρόεδρος της Κινηματογραφικής Λέσχης Πετρούπολης. Ολοκληρώνει το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών: Φιλοσοφία και Τέχνες στη Σχολή  Ανθρωπιστικών Σπουδών του  Ελληνικού Ανοιχτού Πανεπιστημίου. Έχει παρακολουθήσει το Πρόγραμμα Συμπληρωματικής Εκπαίδευσης στο ΕΚΠΑ με τίτλο:  Κινηματογράφος: Ιστορία, Πρακτικές και Βασικές Αρχές Σκηνοθεσίας.  Αγαπάει πολύ τον Κινηματογράφο που για την ίδια δεν αποτελεί ένα απλό μέσο ψυχαγωγίας αλλά ένα μέσο που σε μεταφέρει σε ατελείωτα και συναρπαστικά ταξίδια του νου και της ψυχής. Σε τέτοια ταξίδια τη μεταφέρει και η δεύτερη μεγάλη της αγάπη, η λογοτεχνία. Όμως τι νόημα θα είχαν τα ταξίδια του νου και της ψυχής αν δεν μοιραζόταν τις εμπειρίες της με τους αγαπημένους της; Και μέσα σε αυτούς τους αγαπημένους κυρίαρχο ρόλο κατέχουν οι μαθητές της που η μοιρασιά μαζί τους αποκτά ιδιαίτερη αξία. Γιατί όταν επικοινωνείς μέσα από τα μονοπάτια της τέχνης με ανθρώπους που βρίσκονται στο ξεκίνημα της ζωής τους, ε… τότε χαίρεσαι γιατί ξέρεις ότι η τέχνη μόνο σε ξέφωτα οδηγεί και χαίρεσαι γιατί βοήθησες και βοηθάς κάποιους να βρεθούν σε αυτά…